Blog de Alberto Peñalba

Tras las siglas L.A. se camufla en realidad Luis Alberto Segura, cantante, compositor y alma de este proyecto. Con treinta años y tres discos auto editados a sus espaldas, este mallorquín nunca pensó que llegaría un día en el que las cuatro grandes multinacionales de la música pujarían por hacerse con sus servicios pero tras su concierto en Joy Eslava a comienzos de 2009 así fue.

Apenas un año después de su fichaje por Universal, Luis vuelve a Madrid para presentar su último disco, Heavenly Hell, recientemente publicado. Con Hands, su primer single, arrasando en iTunes (llegó a estar entre las diez canciones más descargadas) y recibiendo críticas muy favorables desde los medios especializados.

Tras su concierto en Murcia, quedamos con él en la oficina que su representante tiene en Madrid.

¿Cómo definirías Heavenly Hell?

Lo puedo definir en dos vertientes. Por una parte el trabajo más importante de mi carrera, el que me ha abierto puertas y me ha traído aquí hoy. Por la otra, en técnica y contenidos: un disco muy elaborado, de rock americano, donde la melodía es, a priori, lo más importante del disco. Eso me ha llevado casi tres años de trabajo. Heavenly Hell es un disco hecho para que cada canción sea un single prácticamente, al mínimo detalle. Una labor de orfebrería, donde hemos intentado que cada corte fuese redondo.

Chema Rey dice de vuestro trabajo que es “Indie-pop de alta definición, la luz más cegadora del 2009” ¿Cómo se asimila que diga esto de él uno de los periodistas musicales más influyentes de este país?

La primera vez que lo escuchas te da como miedo, como un poco de vértigo. Piensas “se ha pasado”, este comentario igual me pone a un nivel que no puedo defender. Pero con el tiempo vas asentandolo y entiendes las cosas. Te das cuenta que es el comentario de una persona en concreto. Una persona a la que  le gusta mucho la música, que tiene mucha influencia, que dirigía un programa muy conocido en Radio 3 pero es una opinión individual. Quizás el de al lado te dirá que vaya mierda de disco porque a él le gusta el heavy. Eso nos da fuerza, nos pone las pilas para intentar mejorar el próximo disco. Nos marca una especie de punto de partida del cual ya no podemos retroceder, no puede ser peor que esto, tiene que ir siempre hacia delante.

¿Cómo ha sido trabajar con tu amigo Toni Noguera durante los dos años que ha durado la grabación del disco?

Ha sido un trabajo muy relajado, no han sido tres años metido en el estudio. Trabajábamos dos meses y estábamos dos semanas sin aparecer por el estudio. El trabajo real quizás haya sido la mitad. Pero nos ha llevado mucho tiempo, mucho dolor de cabeza y contar con Toni ha sido un lujo. Yo he tocado con el en una banda que se llamaba los Valendas, lo conozco muy bien y nos entendemos. Escuchamos la misma música y hablamos el mismo idioma.

Has pasado de Dreamville Records (sello que Luis Alberto gestionaba) a Universal ¿Cómo has notado el cambio?

Es una gloria. Del proceso anterior que era componer una canción, grabarla en mi casa con cuatro pistas en el pasillo, hacer yo el CD, enviarlo a fábrica, estar pendiente de cuando llega, hacer las cajas, los libretos, doblarlos, pegarlo, plastificarlo, ir a las tiendas… A simplemente dedicarme a estar en casa: componiendo, escuchando música, viendo la tele, leyendo un libro y cobrando por hacer eso, por conceder entrevistas, tocar y componer. Es lo que yo quería, imagínate el cambio.

¿Cuál es el futuro de Dreamville Records? ¿Tienes en mente publicar trabajos de otros artistas?

Ahora que me estoy metiendo en el mundo de la industria y conociendo gente me hace más ilusión porque veo bandas que son buenísimas pero no han tenido la suerte que he podido tener yo y que me gustaría, si dentro de un tiempo tengo un poder adquisitivo mayor, comprometerme a otro nivel con una banda o un artista. Yo disfruto de esto: de cómo huele el libreto, de ver a las bandas ensayando y grabando. No dejo de ser un chaval de Mallorca que sigue haciendo sus cosas al que le ha tocado la gallina de los huevos de oro.

Para el directo contáis con nombres tan importantes de la escena independiente como Ángel Cubero (Vancouvers, Mineral Waters) Carlos Pilau (Sexi Sadie) o Pep Mulet ¿Qué buscas en tus directos?

El disco está hecho, editado, grabado, en las tiendas pero si que podemos modificar el directo cada noche. Me gusta jugar mucho con eso y llevarme cada canción a otra dimensión. De hecho, la banda que llevo en directo no es para copiar el disco. Sí que cojo referencias del disco que son muy claras, muy identificables, pero la banda es mucho más rockera, de directo, de llamar la atención con la potencia y la fuerza.

¿Cuáles son tus influencias personales?

Influencias hay muchas, empezando por los Beatles que es posiblemente el primer grupo que escuché en mi vida, del cual he sido y sigo siendo fan a muerte. Con trece o catorce años empecé a comprar música con mi dinero, discos de Pearl Jam, Soungardens y todo ese rollo. Pero lo más próximo ahora es el rock american. Intento comprar de todo y cada vez me gusta más comprar revistas americanas y descubrir más bandas nuevas.

Antes de este disco publicaste tres trabajos que pasaron desapercibidos para parte del público que hoy os arropa ¿Tan grande ha sido el cambio o ha sido mala suerte no haber dado el gran salto hasta ahora?

Éste es muy diferente a lo que había hecho yo antes. La forma de grabar las canciones es la misma pero este disco lo hicimos con una visión diferente, con la idea de montar una banda para tocarlo en directo. Los otros los grababa yo sólo, los defendía con una acústica en y ahora es totalmente diferente. Antes era una cosa casera para los colegas y ahora es con vistas a actuar en festivales donde hay diez mil personas.

Hablando de festivales, ¿Cómo fue tocar en el FIB este verano?

Para mí fue un regalo porque no teníamos el disco editado. Escucharon nuestra maqueta y les flipó tanto que nos quisieron meter. Tuvimos la suerte o desgracia de que el día anterior se tuvo que suspender el festival, la gente se fue muy pronto a dormir. Esto hizo que el sábado la gente estuviese ahí a primera hora, todos frescos, despiertos y esperando el concierto. Abrimos la noche del sábado, normalmente no suele haber más de treinta personas pero ese día había mucha gente. Conseguimos que se quedasen, que se lo pasasen bien y aun seguimos recibiendo correos de personas que quieren que vayamos el año que viene.

¿Qué te parece que los hermanos Moran se hayan desvinculado completamente del proyecto dejándolo en manos del empresario irlandés Vince Power? ¿Cómo crees que puede afectar a los grupos españoles?

Estaría bien que siguiese teniendo el ojo en España. No que sea todo el cartel español pero sí que haya bandas españolas. Es un festival que se hace aquí y que durante los quince años que lleva ha sido un referente en la industria nacional. Aparecer en ese cartel es un puntazo y sería una lástima que nos obviaran pero puede suceder.

¿Qué opinas del panorama musical nacional?

El nivel está bien pero creo que está saturado, llega un momento en que no puedes dar abasto con todo. Tengo un amigo que es muy fan del indie español y ha llegado un punto en el que se ha hartado y está vendiendo discos suyos, se centra en una serie de bandas y no quiere oír nada más. Era un tío que a lo mejor se compraba treinta discos al mes y el mismo me dice “es una locura”. Lo veo bien porque hay mucha riqueza pero está sobresaturado.

¿Crees que ocurre algo similar con los festivales?

Eso está bien porque al artista le hace ver el verano como el escaparate del año donde si no estás mueres. Hay muchas opciones para ir pero a los jóvenes les gusta mucho esto. Es verano, hace buen tiempo, festival, conciertos hasta las seis de la mañana. Mola porque la gente se mueve: va lo ve y si le gusta se lo baja, se compra el disco o va a un concierto tuyo cuando tocas en la sala del pueblo. Por eso los festivales a mi me gustan, preferiría que hubiese más aun. De hecho en Mallorca no tenemos un festival así y se echa en falta.

Por último y a modo de curiosidad, buscar L.A. en Internet es prácticamente una misión imposible ¿Te llegaste a plantear cambiar el nombre del grupo?

Cuando fichamos por Universal se pensó cambiar el nombre porque si buscas L.A. en Google lo primero que te sale es La Caiza y luego 11 millones de resultados. Pero entraba en un terreno muy personal. Llevo mucho tiempo con ese nombre, es un producto que tengo muy hecho, no es algo que crease ayer y que me de igual como se llame. Tenía que llamarse así porque yo me llamaba así. La compañía me dijo que tenía que ser un nombre con el que me sintiese identificado porque es para muchos años, va a salir en muchos sitios y no tienes que verlo como un producto raro. A sabiendas de que es una locura buscarme en Internet optamos por este. La gente que quiere encontrar algo lo encuentra, aunque sea media hora más tarde.

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