Blog de Alberto Peñalba

Madrid.- Cansado de no aparecer en las listas de mejores discos del año, el cantante almeriense David Bisbal ha anunciado hoy en rueda de prensa que a mediados de 2012 publicará “un disco para gafapastas”, que le permita acudir a eventos como el Primavera Sound o el Festival de Benicasim, citas que, en su opinión, llevan varios años infravalorando talentos españoles como el suyo.

Con un gesto de amargura en el rostro, el ex triunfito ha declarado que el verano pasado mantuvo hasta el último momento la esperanza de ser incluido en alguno de los carteles veraniegos. “Pasaba las mañanas con el correo abierto, actualizando la página con el F5. Últimamente llevo un rollo muy de Sr. Chinarro, pero la gente está llena de prejuicios”, ha añadido.

En sus nuevas doce canciones, Bisbal asegura haber incluido numerosas referencias a grupos como Manos de Topo y Los Punsetes, de los que se confiesa un fiel admirador. “Al principio me costaba cantar tan mal, pero desde la discográfica -acaba de fichar por un sello independiente- me dijeron que eso es lo que gusta entre los modernos de hoy en día”.

Respecto a las polémica creada en torno a Bebe tras insultar a la prensa durante la presentación de su próximo disco, el cantante cree que, como muchos otros artistas, la extremeña sólo pretendía llamar la atención de los medios de comunicación con unas declaraciones impactantes y subidas de tono. “A mí tampoco me caen bien, pienso que todos y cada uno de los periodistas son basura, pero nunca me verás refugiándome en este tipo de estratagemas para ofrecer titulares escandalosos. Comparado con los Beatles soy un genio musical y eso es lo que importa”, ha señalado.

Por otra parte, el cantante ha confesado que su equipo de marketing le está asesorando para que sea capaz de ofrecer una imagen “genuinamente alternativa” en las entrevistas. “Me sugirieron que me aprendiese listas de grupos raros de memoria, o que, llegado el caso, me los inventase. La semana pasada expliqué a un periodista que mis bandas preferidas eran los Brandom Scalibur y unos alemanes de los setenta llamados Strinkfeils. Todavía me acuerdo de la cara que puso. Me admiraba de verdad”, ha recordado.

Mientras espera que revistas como Mondosonoro y Rolling Stone se pongan en contacto con él para protagonizar sus portadas, Bisbal ha recibido buenas noticias desde su sello. “Dicen que si realmente voy en serio en esto del indie pueden conseguirme un dúo con Jota, de Los Planetas. Podríamos regrabar “Un buen día”, es la única canción en la que entiendo lo que dice”, ha concluido.

¿Qué cualidades debe tener una canción para que sea un éxito en las listas de ventas? ¿Cómo han variado estos indicadores en los últimos cincuenta años? Estas son sólo dos de las preguntas a las que ha tratado de dar respuesta un equipo de la Universidad de Bristol, que, tras haber llevado a cabo una investigación, cree haber hallado la “hit potential equation”, o lo que es lo mismo, la ecuación del éxito potencial.

Basándose en  veintitrés factores, como el volumen, el ritmo o la complejidad armónica, este grupo de científicos británicos asegura disponer de una fórmula que, después de ser probada con los sencillos británicos más vendidos de los últimos cincuenta años, ha arrojado una precisión de un 60%. “El objetivo era averiguar una ecuación que distinguiese entre un superventas y un tema de la parte baja de la lista”, reconoció a la BBC el doctor Tijl De Bie.

El estudio no sólo arrojó esta fórmula, sino que sirvió para comprobar cómo han evolucionado en el último medio siglo los criterios del público a la hora de elegir una canción. El hecho de que una melodía fuese bailable, por ejemplo, comenzó a ser una cualidad más decisiva a partir de la década de los ochenta.

“Los gustos musicales evolucionan, lo que significa que nuestra ecuación del éxito potencial también debe hacerlo. Hemos descubierto que el potencial de una canción depende de la época. Esto puede deberse a la variación del estilo musical dominante, la cultura y el entorno”, concluyó el investigador.

Fuente: NME

Listas de fin de año, hay quien las ama y quien las aborrece, pero lo cierto es que pueden ser muy útiles para descubrir un puñado de álbumes que habías pasado por alto y lanzarte a su escucha. Sumándome a los cientos de blogs, revistas y webs que estos días aportan su granito de arena a esta tradición, aquí están los diez discos internacionales que más he disfrutado este año. Podrían ser muchos otros o estar en distintas posiciones, teniendo en cuenta que por mi cabeza han pasado hasta cinco números uno. Como probablemente no llueva a gusto de la mayoria os animo a que aporteis vuestras sugerencias en los comentarios.
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Entrevista realizada para la Agencia Efe. Publicada originalmente el 15 de noviembre.

Pensábamos que cuatro días de festival se nos iban a hacer largos, que acabaríamos saturados de música. Pero ya es martes, toca volver a la realidad y el Sonorama se nos ha pasado como un suspiro, como cuando sólo duraba dos días y el único escenario se montaba en un polvoriento campo de fútbol.

Lejos de los estratosféricos (y subvencionados) carteles de otros festivales, plagados de estrellas internacionales, el evento arandino presentaba una propuesta más modesta: sin tanto sol (al menos en teoría), sin playa y con grupos de casa, como La habitación roja, Dorian, Dos bandas y un destino o Niños Mutantes, pero con muchos otros atractivos de los que el mercado de festivales, absorto en contratar a grandes estrellas a precios desorbitados, debería tomar nota.

Y Art de Troya, la asociación cultural que lo organiza desde hace catorce años, lo volvió a lograr. Las 10.000 personas que cada día se congregaron en el recinto descubrieron, o revivieron, un festival que, como su director, Javier Ajenjo, no se cansa de repetir, es diferente a todos los demás. Lo es porque ningún otro posee un escenario en el centro de la ciudad por el que quieran pasar todas las bandas a horas intempestivas, por dar a conocer la gastronomía de la tierra y, sobre todo, por haber forjado un estilo, una marca, de la que forman parte artistas del nivel de Xoel López o Nacho Vegas, que no se cansan de volver año tras año porque saben que aquí juegan como locales.

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Entrevista realizada para la Agencia Efe.

12 jul.- Tras más de cien millones de discos vendidos y con 42 años de carrera a sus espaldas, Robert Lamm, vocalista de la banda de jazz rock Chicago, se muestra humilde y asegura que quieren “seguir mejorando como músicos” porque, cuanto más aprenden, más conscientes son de “todo lo que ignoran”.

En una entrevista concedida a Efe con motivo de su gira española, Lamm relata los orígenes de un grupo de rock que comenzó a fraguarse en 1967, cuando la mayoría de sus miembros estudiaba música en la ciudad de la que posteriormente tomarían su nombre.

“Empezamos a ensayar juntos y nos dimos cuenta de que teníamos un sonido único”, recuerda con nostalgia de unos años desde los que todavía se mantienen en el grupo, además de él, otros tres músicos: James Pankow, Lee Loughname y Walt Parazaider.

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El viernes, mientras varios invitados leían sus discursos en mi acto de graduación, me di cuenta de lo importantes que han sido estos cinco años de carrera. No sólo por la licenciatura, que todavía no he terminado, sino por todo lo que he aprendido fuera de las aulas, por las personas que he conocido, las experiencias vividas y sí, también por la música que he descubierto en todo este tiempo.

De ahí este post, la primera parte de una recopilación de los diez discos que más han marcado mi experiencia universitaria. Por decisión propia, he dejado fuera álbumes temporalmente muy distantes. Quizás más adelante los recupere.

En esta primera parte, presento los cinco discos internacionales que más me han influido. El orden es meramente cronológico y no obedece a ningún otro criterio.

1. Franz Ferdinand – Franz Ferdinand (2004)

Cuando salió a la venta todavía estudiaba primero de bachiller, el 90% de lo que escuchaba era rap y en mi círculo de amigos nadie tenía ni la menor idea de quiénes eran estos escoceses. Por suerte para mí, el encargado de la discoteca de mi primera residencia en Madrid tenía un excelente gusto musical y me los recomendó.

“Jacqueline” y su estribillo, que tantas veces habré “cantado”, me atraparon.

It’s always better on holiday
So much better on holiday
That’s why we only work when
We need the money

Pero este disco contiene muchas más joyas, como “Take Me Out”, “The Dark Of The Matinée”, “Michael” o “Come On Home”, que hacen del directo de Franz Ferdinand uno de los más potentes que he visto (su actuación en el Festival de Benicasim en 2009 fue memorable).

Link a Spotify.

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Entrevista realizada para la Agencia Efe.

Madrid, 3 jun.-Siete años después, y con 18 millones de discos vendidos, James Blunt, el cantautor que alcanzó la fama mundial gracias al tema “You’re beautiful”, sigue buscando nuevas fórmulas para crear música, y confiesa: “No me gusta repetirme, quiero crecer y desarrollarme”.

Siguiendo esta filosofía fue como compuso su último álbum, “Some kind of trouble”, que presentó en octubre de 2010 y en el que se puede apreciar una clara apuesta por los sonidos eléctricos: “Tengo suficientes canciones con guitarra acústica, por eso este disco tiene temas más potentes”, ha comentado en una entrevista con Efe.

Precisamente serán dos de estos temas: “Stay the night” y “So far gone”, los que interpretará esta noche en el Palacio de Vistalegre como uno de los nombres más importantes del festival Primavera Pop 2011, donde compartirá escenario con artistas como Dani Martín, Enrique Iglesias o Carlos Jean.

“Me encanta el entusiasmo que tienen los españoles por la música -ha señalado-. Disfruto mucho cuando toco aquí”.

Esta pasión por España se debe, en su opinión, a la afinidad que siente por el Mediterráneo, y que en 2006 hizo que fijase su residencia en Ibiza. “Si hay que elegir entre Londres e Ibiza, me quedo con el ritmo de vida de la segunda”, ha confesado.

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Los chicos de Supersubmarina no han necesitado mucho tiempo para presentar su nuevo material, “Realimentación”, un EP (Extended Play) todavía más pasional, visceral y desgarrado que su disco debút: “Electroviral” (2010).

En los cuatro nuevos temas, los jienenses vuelven a aplicar la fórmula a base de guitarras rápidas, una potente percusión y letras directas con la que triunfaron en 2010, logrando una nominación como autores revelación a los últimos Premios de la Música.

Letras que tratan de temas cercanos a la juventud, como el amor, el desencanto con la realidad o las fiestas alocadas. Precisamente es una fiesta ficticia protagonizada por Kevin McAllister -protagonista de “Sólo en casa”- veintiún años después de la película, la que inspira el primero de los temas, “Kevin Mc Alister”.

“Puta vida” comienza con un violento cruce de guitarras y batería que pronto deja paso a unas letras que hablan de indecisión y frustración. “Te juro que no puedo más”, canta desesperado José Chino durante el estribillo.

El amor conflictivo aparece en “Emperatriz”: “Quiere discutir la Emperatriz/Con su cetro se dirige a mí/Y apuntando con el secador me dice/Que no joda, que sola esta mejor”, describe la letra.

“El encuentro”, mucho más pausada que el resto de las canciones, pone punto final a “Retroalimentación”, el EP con el que Supersubmarina vuelve a reclamar su puesto entre los grupos con más futuro del indie nacional.

Conclusión: Quienes busquen en “Retroalimentación” nuevas melodías o un cambio de dirección acabarán decepcionados. Como los propios miembros del grupo han declarado, se trata más de un conjunto de “bonus tracks” de “Electroviral” que de un disco completamente nuevo. Por el contrario, aquellos que quedaron enganchados a la fórmula del primer disco, tienen en sus manos cuatro nuevos temas con los que seguir disfrutando.

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