Nile Rodgers cree que “un grupo como Chic nunca hubiera existido en nuestros días”

November 28th, 2011 Alberto Peñalba No comments

Entrevista realizada para la Agencia Efe. Publicada originalmente el 15 de noviembre.

Nile Rodgers impuso un estilo en la música a finales de los años setenta al frente de Chic, un grupo que, en su opinión, “nunca hubiera existido en nuestros días”, ya que ninguna multinacional apostaría hoy por él, y recuerda que actualmente existen solo dos bandas de rock negras con contrato de grabación.

El músico neoyorquino, productor de estrellas como Diana Ross, David Bowie y Duran Duran, visita estos días Madrid coincidiendo con la publicación de su autobiografía, “Le Freak”, en la que repasa su extensa carrera y aporta su particular visión de la industria discográfica.

“Madonna es la última gran artista de una era”, señala en una entrevista concedida a Efe, en la que considera a la cantante lo suficientemente “competititiva” como para “seguir consiguiendo discos superventas” a pesar de que ya ha cumplido 53 años.

“Se hizo a sí misma una personalidad, y gracias a ella siempre es relevante”, asegura de la autora de “Like a Virgin”, álbum de cuya producción se encargó Rodgers (Nueva York, 1952).

Menos optimista se muestra con los británicos Duran Duran, junto a los que trabajó en cuatro ocasiones y por los que admite sentir una gran admiración. “Todavía quieren lanzar álbumes de mucho éxito, pero no sé si es posible”, comenta.

El legendario productor opina que, independientemente de la calidad, en el negocio de la música “la sincronización lo es todo”, lo que provoca que un disco pueda tener recibimientos muy diferentes, dependiendo de la época en que se publique.

“No pienso que un artista como Sting pudiera lograr un número uno en nuestros días”, afirma en este sentido Rodgers, fundador de Chic junto al fallecido Bernard Edwards, con quien logró números unos como “Le Freak” y “Good Times”.

Aclamado por sus numerosos éxitos discográficos, Nile Rodgers tampoco olvida uno de sus mayores fracasos, “Koo Koo”, el álbum que produjo para Debbie Harry, la cantante de Blondie.

“Todo el mundo pensaba que la grabación sería realmente enorme y no fue tan grande”, sostiene.

Con esa misma sinceridad, reconoce que como productor le gustaría que “todo lo que grabase fuera un éxito” porque, cuando alguien le contrata, lo hace porque cree que puede “dar un toque mágico” que siempre se esfuerza por conseguir.

Músico además de productor, Rodgers señala que la muerte de su compañero Bernard Edwards en 1996 fue tan “devastadora” que se planteó “no tocar la música de Chic sin él”.

Por suerte, la llamada de un promotor japonés al poco tiempo para proponerle ofrecer un concierto de homenaje a Edwards le hizo cambiar de idea. “Lo mejor que hice fue volver y tocar de nuevo”, afirma.

De hecho, el legendario productor reconoce que es su faceta como guitarrista de la que más disfruta. “Hace unas semanas estuve con Adam Lambert, de American Idol. Tocar la guitarra durante unas horas es fantástico”, comenta sonriente.

Profesional de la música desde que tenía dieciocho años, Rodgers lamenta que “los artistas negros no tengan las misma oportunidades” en Estados Unidos, una situación que le resulta familiar, puesto que varias discográficas lo rechazaron en sus inicios por su color de piel.

Humilde al compararse con productores como George Martin o Quincy Jones, cuando se le pregunta cómo le gustaría ser recordado Nile Rodgers responde al instante: “Como un muy buen escritor de canciones y guitarrista. Ah, y como un buen tipo”, concluye risueño.

Lenny Kravitz: “Sólo hago música, no pienso de dónde proviene”

August 23rd, 2011 Alberto Peñalba No comments

Lenny KravitzEntrevista realizada para la Agencia Efe.

Madrid, 20 ago.- Inmerso en la promoción de su nuevo álbum, “Black and White America”, que saldrá a la venta el 22 de agosto, el cantante y compositor Lenny Kravitz confiesa en una entrevista con Efe que su sonido bebe de distintas fuentes y afirma: “sólo hago música, no pienso de donde proviene”.

Con más de veinte años de carrera, 35 millones de discos vendidos y cuatro premios Grammy en su haber, el músico estadounidense considera que la diferencia entre “Black and White America” y sus predecesores reside en su propia evolución como persona. “Es diferente porque yo soy diferente”, recalca.

Grabado en su mayor parte en una pequeña comunidad de las Bahamas, este disco está, en su opinión, muy influido por el ambiente que le rodeó durante el proceso, porque cada trabajo “representa un cierto periodo de tiempo, como un diario”.

Lejos de esas paradisiacas islas del Caribe, Kravitz también trabajó en París, donde, además de “escuchar los nuevos temas” en un “ambiente urbano” y realizar labores de producción, grabó su sensual y minimalista “Liquid Jesus”.

Respecto al contenido de las letras de este CD, señala que fueron escritas después de ver un documental que abordaba el problema del racismo en Estados Unidos con la llegada de Barack Obama al poder.

Tras recordar los insultos racistas que sufrieron sus padres en la década de los sesenta, Kravitz dice que “no es cierto” que el problema esté superado en su país natal, ya que “muchas personas” siguen “aferrándose a sus viejas ideas”.

Igual que en entregas anteriores, el creador de temas como “Fly Away” o “Are You Gonna Go My Way”, ha tocado varios instrumentos mientras estaba en el estudio. “En algunas canciones toco todos y en otras la mayoría. Disfruto con ello”.

Motivado por “una nueva energía”, el roquero estrena casa discográfica con su noveno álbum de estudio, Roadrunner/Atlantic, que sustituye a su anterior sello, Virgin.

Otra de las novedades es la participación del rapero Jay-Z -”siempre es fantástico colaborar con él”- en una de las canciones, “Boongie Drop”, inspirada, según explica, en las mujeres bahamesas que bailaban mostrando parte de sus cuerpos, sin importarles los estereotipos de belleza creados por los medios.

Ese mismo espíritu impúdico queda reflejado en el videoclip de “Stand”, el primer single de “Black and White America”, en el que el cantautor representa diferentes personajes.

Inspirado en “los concursos de televisión” que veía con su abuela, Kravitz confiesa haberse divertido mucho grabando junto a su amigo y director Paul Hunter.

Más serio fue su papel en “Precious”, la película de Lee Daniels en la que dio vida a un enfermero, una vena interpretativa que va a seguir desarrollando con su papel en “The Hunger Games”, una adaptación de la novela homónima de Suzanne Collins, que está rodando en la actualidad.

Coincidiendo con la llegada a las tiendas de su nuevo CD, Lenny Kravitz iniciará en octubre una gira europea en la que recorrerá ciudades como Londres, Berlín, Viena y París.

“Espero que sean geniales”, comenta de unos espectáculos que prevé llegarán a España en una segunda etapa, ya en 2012.

Sobre el futuro, asegura que su música “se va a ir abriendo más y más” y que el público va a poder escucharle “como nunca antes” lo había hecho.

“Pienso que los primeros veinte años de mi carrera han sido una gran experiencia, pero ahora quiero expresarme de verdad”, concluye.

Chicago, comprometidos a “seguir mejorando como músicos”

July 15th, 2011 Alberto Peñalba No comments

ChicagoEntrevista realizada para la Agencia Efe.

12 jul.- Tras más de cien millones de discos vendidos y con 42 años de carrera a sus espaldas, Robert Lamm, vocalista de la banda de jazz rock Chicago, se muestra humilde y asegura que quieren “seguir mejorando como músicos” porque, cuanto más aprenden, más conscientes son de “todo lo que ignoran”.

En una entrevista concedida a Efe con motivo de su gira española, Lamm relata los orígenes de un grupo de rock que comenzó a fraguarse en 1967, cuando la mayoría de sus miembros estudiaba música en la ciudad de la que posteriormente tomarían su nombre.

“Empezamos a ensayar juntos y nos dimos cuenta de que teníamos un sonido único”, recuerda con nostalgia de unos años desde los que todavía se mantienen en el grupo, además de él, otros tres músicos: James Pankow, Lee Loughname y Walt Parazaider.

Con ellos, confiesa, mantiene una “relación muy íntima, casi como de hermanos” y, aunque viven en diferentes partes de los EEUU, siguen compartiendo su gran amor por la música.

Una pasión a la que Robert Lamm responsabiliza de que, tanto tiempo después, Chicago siga en activo. “Sentimos amor por la música, los conciertos, por componer y grabar”, comenta.

De ahí que escuche música de muy diferentes estilos. Bandas como Phoenix, Foo Fighters o artistas como Lady Gaga, a cuyo espectáculo asistió recientemente, que combina con muchas composiciones electrónicas.

Un panorama musical del que destaca el cambio que se ha producido en la industria, que, en su opinión, antes “ayudaba a los nuevos grupos a promocionarse”. Función que, en un mundo dominado por las nuevas tecnologías, cada vez asumen más los propios músicos.

Inmerso en una enorme gira mundial, Robert Lamm explica que en sus próximas actuaciones realizarán, durante dos horas, una retrospectiva a su carrera que incluirá “todos los éxitos” que han publicado.

A finales de este año, cuando por fin abandonen la carretera, los componentes de Chicago tienen pensado volver al estudio para preparar un nuevo disco que, según Lamm, podría aparecer en 2012. “Preferimos las viejas fórmulas de grabación”, añade.

Pero, paralelamente, la banda estadounidense mantiene otros proyectos, como la producción del álbum de los “New York Latin All Stars”, que versiona canciones de la legendaria formación, o la grabación de “A christmas tree”, un conjunto de canciones navideñas en clave de pop.

Por su parte, el vocalista también tiene pensado ampliar su carrera en solitario con un nuevo trabajo, que, en sus propias palabras, podría ver la luz este mismo año.

Y también hay tiempo para proyectos solidario, como en el que ahora están inmersos: la recaudación de fondos para la investigación del cáncer de mama, que incluye propuestas como la subasta entre sus seguidores de la posibilidad de cantar el tema “If You Leave Me Now” en uno de sus directos.

Tras su concierto de este martes en el Festival de Jazz de San Javier, Chicago actuará el jueves en los Veranos de la Villa de Madrid y al día siguiente en el festival Jardins de Cap Roig, que se organiza en Girona.

OMD (Maniobras Orquestales en la Oscuridad): “Vamos a crear otra vez el sonido del futuro”

June 16th, 2011 Alberto Peñalba No comments
OMD
Entrevista realizada para la Agencia Efe.
Madrid, 13 jun.-Han pasado más de treinta años desde que lanzó su primer álbum, pero Andy McCluskey, cofundador de OMD (Maniobras Orquestales en la Oscuridad), que actuará en Madrid el 14 de junio y en Barcelona el 15, reconoce que el grupo atraviesa una época muy emocionante en su carrera y añade: “Vamos a intentar crear otra vez el sonido del futuro”.
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Otra vez, porque los integrantes de OMD ya lo hicieron cuando a principios de los ochenta lanzaron discos como Orchestral Manoeuvres in the Dark u Organisation, que han marcado el estilo de muchas de las bandas actuales.

“Ellos aman la música electrónica, treinta años después vuelve a estar de moda”, dice en la entrevista con Efe en referencia a grupos como Hot Chip, MGMT o Cut Copy, que han triunfado en los últimos años con un electro pop con reminiscencias ochenteras.

Todo lo contrario de lo que vivieron en sus inicios, cuando el prog rock de los setenta movía masas. “Todos mis amigos escuchaban Génesis y Pink Floid”, dice.

Pero un día de 1975, en la radio, McCluskey escuchó Autobahn, de los alemanes Kraftwert. “¡Guau, es diferente, me gusta, las melodías son realmente interesantes!” recuerda, no sin cierta nostalgia, haber pensado en aquella ocasión.

Quedó tan impresionado con el sonido de la banda germana que ese mismo año fue a verlos al concierto que dieron en el Liverpool Empire Theatre.

“Puedo recordarlo perfectamente, fue el 11 de septiembre y me senté en el asiento Q36″, relata emocionado. “Cuando les vi aparecer con baterías electrónicas y sintetizadores pensé ‘quiero hacer eso’. Aquel fue el primer día del resto de mi vida”, asegura.

Junto a uno de sus amigos de la infancia, Paul Humphrey, emprendió varios proyectos hasta que en 1978 crearon Orchestral Manouvres in the Dark. “Sólo nos contrataron para un concierto, pero tuvo tanto éxito que pronto nos propusieron dar otros”, recuerda.

Electricity, Enola Gay, Souvenir, sus éxitos se iban sucediendo sin que la fórmula diese signos de agotamiento y, ni siquiera la separación del dúo en 1988, impidió que tres años más tarde Andy McCluskey publicase Sugar Tax.

Fue la nueva ola de grupos llegados del Reino Unido la que inició la decadencia de OMD: “Todas las generaciones rechazan a la anterior -apunta-. En los noventa el monstruo de la música rock volvió en forma de britpop, que se oponía a la música electrónica”.

Por eso en 1996, cansado del desinterés del público por la música electrónica, McCluskey se retiró: “Estábamos solos, las modas habían cambiado, las bandas de sintetizadores ya no se llevaban”, comenta.

Pero el rechazo generacional que tanto daño les hizo en los noventa, les volvería a poner en orbita a mediados de la década pasada, cuando la influencia en las nuevas bandas de grupos como Oasis, Blur o The Smiths comenzó a diluirse en favor de los ritmos electrónicos.

“Había nuevos artistas que nos mencionaban como influencia, nuevos fans, así que en 2007 nos pusimos en gira, dimos cuarenta conciertos en Europa”, cuenta del año en el que regresó Paul Humphreys. “Creo que volvíamos a disfrutar los dos juntos”, señala.

En 2010 publicaron un nuevo disco, History of Modern, en el que, como curiosidad, incluyen Sister Marie Says, una canción que descartaron cuando eran jóvenes “porque se parecía demasiado a Enola Gay”.

Sin la presión “de que la compañía te diga que tienes que tener listo el nuevo disco para Navidad”, y con la misma libertad que sentía cuando era un adolescente, McCluskey concluye: “Si seguimos teniendo buenas ideas puede que aguantemos mucho tiempo”.

Los conciertos de OMD en España serán el 14 de junio en el Madrid Arena y el 15 en la sala Apolo de Barcelona.

James Blunt: “No me gusta repetirme, quiero crecer y desarrollarme”

June 6th, 2011 Alberto Peñalba No comments

Entrevista realizada para la Agencia Efe.

Madrid, 3 jun.-Siete años después, y con 18 millones de discos vendidos, James Blunt, el cantautor que alcanzó la fama mundial gracias al tema “You’re beautiful”, sigue buscando nuevas fórmulas para crear música, y confiesa: “No me gusta repetirme, quiero crecer y desarrollarme”.

Siguiendo esta filosofía fue como compuso su último álbum, “Some kind of trouble”, que presentó en octubre de 2010 y en el que se puede apreciar una clara apuesta por los sonidos eléctricos: “Tengo suficientes canciones con guitarra acústica, por eso este disco tiene temas más potentes”, ha comentado en una entrevista con Efe.

Precisamente serán dos de estos temas: “Stay the night” y “So far gone”, los que interpretará esta noche en el Palacio de Vistalegre como uno de los nombres más importantes del festival Primavera Pop 2011, donde compartirá escenario con artistas como Dani Martín, Enrique Iglesias o Carlos Jean.

“Me encanta el entusiasmo que tienen los españoles por la música -ha señalado-. Disfruto mucho cuando toco aquí”.

Esta pasión por España se debe, en su opinión, a la afinidad que siente por el Mediterráneo, y que en 2006 hizo que fijase su residencia en Ibiza. “Si hay que elegir entre Londres e Ibiza, me quedo con el ritmo de vida de la segunda”, ha confesado.

Sin embargo, Blunt viajó a la capital del Reino Unido para preparar “Some kind of trouble”, un disco en el que contó con la importante colaboración del productor Steve Robson.

“He pasado tanto tiempo con él que acabamos siendo muy amigos -ha contado-. Su mujer probablemente esté muy celosa de mí”.

Aunque para los discos anteriores se inspiró en el sonido de cantautores de los setenta como Elton John, Lou Reed, Leonard Cohen o Paul Simons, en este último reconoce que se siente más cercano a bandas de finales de esa década y principios de los ochenta, “grupos americanos de guitarras, más enérgicos”.

No obstante, el cantautor británico asegura que ha utilizado los mismos métodos de composición que otras veces: “Mi técnica es simple: ser todo lo honesto y real que puedo, expresarme de forma natural”, ha señalado.

Enamorado de la música en directo, James Blunt asegura que donde realmente disfruta es dando conciertos, pues es allí, en el escenario, donde puede olvidarse de todos los detalles de la industria discográfica y dedicarse por completo a su público.

“Me encanta estar de gira, subir al escenario cada noche con la banda, que es mi familia más cercana en la carretera”, ha dicho entusiasmado.

Ahora, centrado por completo en sus conciertos, el cantante británico asegura que de momento no está componiendo nuevos temas: “Esta gira dura trece meses, voy a tocar en 111 ciudades, hasta marzo de 2012 estaré centrado en la gira”.

Tampoco tiene proyectos más allá de la música porque, según sus propias palabras, la promoción del disco, las entrevistas y los conciertos le mantienen demasiado ocupado.

Después de la actuación de hoy, James Blunt tiene concertados directos en distintas ciudades del Reino Unido, Dinamarca, Polonia y Suiza. Sus fans españoles deberán esperar hasta julio, mes en el que actuará en Tenerife, el día 28; y en Vigo, el 31.

Moby: “La mayoría de las canciones las compuse a las 3 o las 4 de la mañana”

May 18th, 2011 Alberto Peñalba No comments

MobyEntrevista realizada para la Agencia Efe.

Madrid, 15 may.-”Es un álbum que preparé durante la gira y la mayoría de las canciones las compuse a las 3 o las 4 de la mañana en habitaciones de hotel, cuando padecía de insomnio”, el músico neoyorquino Moby habla así de su último trabajo, “Destroyed”, que se publica mañana.

Dos años después de que editara “Wait for Me”, Moby presenta un disco que considera repleto de emociones, en el que la noche y las ciudades vacías le sirvieron de inspiración, según ha confesado en una entrevista telefónica con Efe.

“El álbum anterior fue una espera para mí, tuvo un sonido muy ambiental, pero este es bastante más electrónico”, señala, y añade que aunque escucha todo tipo de música electrónica, ha sido la de los setenta la que más le ha influido en “Destroyed”.

Grupos como los neoyorquinos Silver Apple, la banda de electro punk D.A.F. o el dúo Suicide, junto con los primeros álbumes de los alemanes Kraftwerk, fueron sus principales referentes a la hora de componer.

Grabado en su estudio de Manhattan, en Nueva York, Richard Melville -su verdadero nombre- escribió cerca de doscientas canciones antes de comenzar un proceso de selección. “De esos doscientos temas bajé a cincuenta, y finalmente elegí quince”, explica.

Uno de ellos, “Be the one”, ha sido incluido en la banda sonora de la película “The next three days”, dirigida por Paul Haggis, algo de lo que Moby confiesa sentirse orgulloso.

Una de las novedades de “Destroyed” es que aparece publicado junto a un libro de fotografías tomadas por el propio artista.

Moby explica que le gusta documentar casi todo y, por esa razón, no se ha separado de su cámara desde que tenía diez años.

“He querido mostrar la cara oculta del mundo de las giras. Mucha gente piensa que son glamourosas y excitantes, pero en realidad son duras y extrañas”, comenta sobre estas imágenes.

Una de ellas, tomada en un aeropuerto, ilustra la portada y da nombre al disco. Muestra un luminoso con las palabras “Unattended luggage will be destroyed”, es decir, “El equipaje abandonado será destruido”, que llamó tanto la atención al músico que lo quiso inmortalizar.

Estas fotografías se pueden ver además en una exposición que Moby inauguró esta misma semana en Nueva York.

Sobre los conciertos de su próxima gira, Moby afirma que estarán compuestos en un 75 por ciento por material antiguo, extraído de álbumes como “Play”, “Hotel” o “18″, dejando el tiempo restante para interpretar los nuevos temas.

“En el escenario habrá ocho músicos y para algunos temas tocaré las guitarras, los teclados o la percusión”, asegura.

A finales de mayo Moby comenzará una extensa gira por distintas ciudades y festivales europeos.

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